Чек-лист: как понять, что дизайн хорош, и перестать в нем сомневаться
Баннер "На каком этапе сказать дизайнеру стоп"
Привет, ребята!
Знаете, как бывает у дизайнеров: вроде все визуалы хороши, но сложно выбрать лучший вариант и удержаться от желания «еще доработать». Из-за этого сроки горят, задача подбешивает, диз закапывается, а все равно ищет тот самый идеальный дизайн.

Как этого избежать? Научиться говорить себе «стоп».

Собрала советы, как фильтровать идеи, отпускать перфекционизм и не бояться начинать все заново. А еще оставила чек-лист, чтобы оценивать дизайн прямо по пунктам!
Как дизайнеру сказать себе «стоп»
#1. Фильтруйте
Делать по двадцать вариантов одного и того же макета в процессе работы — нормально. Тут чуть сдвинул логотип, тут оттенок поменял — и вырисовывается нужная картинка. Но часто дизайнеры сдают арт-директору несколько визуалов, которые радикально друг от друга не отличаются. И это ошибка.
Возьмите за правило приносить арт-директору 3-4 варианта, которые отражают разные концепции.
И будьте готовы отстаивать свою позицию, почему дизайн именно такой.
Как не теряться в вариантах и выбрать лучший:

В каждом дизайне должна быть идея — количество вариантов рождается от ее отсутствия. Четко продумайте, что вы хотите рисовать, и опирайтесь на цель кампании, конкретный запрос клиента или его УТП.
  • Например, «самые ароматные свечи / самые хрустящие крекеры» — уже пространство для ассоциаций.

Каждый элемент должен иметь смысл — очень редко они помещаются на макет для красоты. В процессе мы часто зарисовываемся, поэтому важно ловить себя и спрашивать:
  • зачем мне этот паттерн, какая у него функция?
  • почему я использую именно этот цвет и чем он мне поможет?
#2. Используйте референсы с умом
Референсы — штука полезная. Они помогают объяснить задумку наглядно, генерить новые идеи и анализировать рынок. Но референсы — только примерный стиль и один в один повторять визуал по другому брифу — все равно что переснимать хорошее кино.
Подглядывайте за приемчиками, но помните, что рефы могут иллюстрировать максимум 10% будущего дизайна.

Как использовать референсы и не воровать
А еще бывает, что дизайнер и клиент подмечают на рефах разные детали и приемы — отсюда возникает «ожидание — реальность».
  • Чтобы этого не происходило, группируйте референсы и проговаривайте, на что конкретно смотреть в мудборде: на типографику или прессованную упаковку.
#3. Разрисовывайтесь и будьте готовы начать заново
Регулярно случается, что визуал никак не дается, «все не то» и вы в ступоре. Вот что поможет:
Разрисуйтесь. Это нормально, если поначалу вы придумываете что-то банальное — бывают такие задачи, в которых нужно вытряхнуть всю заурядность и только на пятнадцатый или сотый вариант найдется стоящая идея.
  • У сценаристов есть прием: сначала они выписывают топорные и очевидные шутки, которые первым делом приходят на ум — и так расчищают пространство для оригинальных мыслей.
Вернитесь к первым вариантам или начните заново. Бывает и обратная ситуация, когда первые идеи — самые лучшие, но это трудно признать как дизайнеру, так и клиенту: всегда хочется додумать и докрутить. В момент ступора обратитесь к тому, с чего начинали и проанализируйте первые варианты еще раз.
  • Если все не то — смело жмите на крестик, закрывайте документ и начинайте с чистого листа. Больно, но работает.
✋ Дайте работе «полежать» или попросите или мнение со стороны. Глаз действительно может замылиться, а дизайнер — переработать и потеряться в вариантах. Если у вас есть возможность отложить работу на пару часов — сделайте это.
  • А если сроки сжатые, покажите ее тому, чьей экспертизе доверяете. Это поможет свежим взглядом оценить работу.
Как арт-директору сказать «стоп» себе и команде
Если на проекте есть арт-дир, его задача — забрифоваться с клиентом и получить всю нужную информацию, затем на ее основе придумать концепцию, собрать рефы и передать все дизайнеру на отрисовку.

Здесь арт-директор выступает в роли и автора, и «клиента» — и ему тоже бывает сложно понять, на каком моменте сказать себе и дизайнеру «стоп».

Ниже собрала способы, которые мне помогают.
#1. Уточните идею
Выше я уже писала, что все воспринимают референсы по-своему — поэтому для арт-директора результат дизайнера может отказаться необычным или даже неподходящим. И дело не в том, что работа некачественная.
  • Поэтому важно на старте направить дизайнера: уточнить задумку и то, как она будет визуализироваться. А если идея потерялась в процессе — напомнить о ней.
#2. Установите лимит вариантов
Если разрешить дизайнеру приносить миллион макетов, это даст слишком много свободы и не научит фильтровать результат.
  • Идеальный вариант — когда исполнитель отбирает три разных видения и вы выбираете тот, что точнее всего отражает концепт.
  • А если ничего не подходит — обращаетесь к тому самому миллиону макетов. Но и они могут не помочь.
#3. Отпустите перфекционизм
Всегда хочется доработать визуал до идеала, но погружаться бесконечные переделывания — не лучшая стратегия. Бывает, что дизайнер приносит рабочие варианты, а вы, сделав все остальное, до победного правите мелочи, потому что хотите как можно выгоднее преподнести работу.
  • Но если клиенту не зайдет идея, деталей он не заметит. Лучше найти баланс: не забывать про крафт, но и не уходить в детали.
#4. Будьте готовы сделать все сами
Иногда сказать дизайнеру «стоп» — значит перехватить у него задачу. Например, если дедлайн поджимает, а исполнителю проект никак не дается. Неприятно, но случается. Все-таки ответственность за результат в нужный срок лежит на арт-директоре.
Как понять, что можно остановиться: чек-лист

— Дизайн обязательно должен:

Отвечать конечной цели клиента: например, сформировать новое восприятие продукта.

Раскрывать идею, если она есть у заказчика. Если нет — ваша собственная идея должна соответствовать УТП продукта.

Быть уникальным и нестандартным, чтобы не было ощущения «где-то я уже это видел».

Выделять клиента среди конкурентов, но не выбивать из продуктовой категории. Шоколад должен быть похож на шоколад, а не на моющее средство.

Быть по гайдам. Ваше решение не должно выбиваться из дизайн-системы заказчика.

Быть аккуратным и эстетичным в плане крафта, без ощущения «сделано на коленке». Дизайн, который вы сдаете клиенту, должен быть качественным.

Если работа не отвечает большинству пунктов, лучше отправить дизайнера на второй круг с конкретными указаниями или просто новыми идеями. Но и здесь ограничьтесь тремя кругами правок, иначе окажетесь в ситуации, когда вариантов много, а выбрать невозможно.

Все что выше — база! А здесь бонусные критерии для проектов со звёздочкой:

Доля юмора или остроты идеи не помешает — это даст шанс на вирусность и больший охват аудитории. Но это если позволяет бриф.

Возможность подать на фестивали — показатель прогресса, ведь это значит, что вы предложили нестандартные решения. Даже сама мысль о подаче — хороший знак.

Дизайн мог бы посоревноваться с европейским. Это актуально, например, для айдентики или рекламных кампаний.

На этом с советами все! А это письмо для вас готовили:
  • Разложила советы и принципы — Инна Ефимова
  • Подредачила, заверстала, отправила — Арина Семчугова
  • Нарисовала классную обложку — Лиза Дидковская
По дизайну курсы у нас есть: и по графическому, и по моушну. А каких образовалок не хватает вам, чтобы расти в диджитале и креативе?

Собираем ваши вопросы, которые не дают спать по ночам — а ответы самые популярные и больнючие заворачиваем в мини-курсы. Делитесь своими темками-хотелками в форме.
Ты всегда можешь отписаться здесь.
Но помни: каждый раз, когда ты об этом думаешь, в мире грустит одна редакция.

2021 © ООО «СЕТТЕРС»